看了《和莎莫的500天》。无论是演员也好，节奏也好，音乐也好，氛围也好，无一不是极喜爱的。

非常喜欢那首The Smiths的Please Please Please Let Me Get What I Want。在Tom与Summer初吻前夜，Tom在KTV酒吧里努力接近Summer时的背景插曲。一切从这里开始。

The Smiths - Please Please Please Let Me Get What I Want

Good times for a change
See, the luck I've had
Can make a good man turn bad
这是一次改变的好机会
看啊，我拥有的糟糕运气
都足以让一个好人变坏了

So please please please
Let me, let me, let me
Let me get what I want
This time
所以，拜托，拜托，拜托
就这一次
让我，让我，让我
让我得到我想要的吧

Haven't had a dream in a long time
See, the life I've had
Can make a good man bad
我好久都没有愿望了
看啊，我之前过的苦日子
都足以让一个好人变坏了

So for once in my life
Let me get what I want
Lord knows, it would be the first time
Lord knows, it would be the first time
所以我生命里就这一次
让我得到我想要的吧
苍天在上，这将是第一次
苍天在上，这将是第一次






这是一部百分百的爱情片。在这里，不想再讨论那些老生常谈的fate, true love, coincidence, 或是how to move on之类的问题。我想这部影片本质并不是要说明某些问题或道理，任何总结分析或解读都会显得多余，只会破坏它本身行云流水般的珠玉之美。

这仅仅是一次纪念，关于一段刻骨铭心爱情的记叙。它从容平静地带你去审视一段感情，去体验和回忆爱情中最亲昵最痛苦的时刻——各种美好的甜蜜，拥抱亲吻，绝望幻灭，辛酸颓废，无所不具。无论曾经深爱过与否，现在生活幸福或不幸，那些片段如同夏日的阳光一样公正，平等，慈悲地照射着每一个人，热烈而灼痛，让人感同身受地经历爱情中每一个真实得可以触摸到的细节；让人回忆起自己生命中曾经付出过的真情，仿佛置身于河流中央，那些过往的声光气息从身边涓涓流过。

对于Summer来说，这仅仅是一个插曲。而对于Tom来说，这是一部正剧。其实所有明眼人都知道事实并非如同Tom想象得一般花团锦簇，一切并未美好至斯。

谁是谁的插曲，谁是谁的正剧，这并不重要。对于我们来说重要的是，我们还有爱人的能力。爱一个人是一种力量。Tom被激发了这种力量，把这个故事化为了一首浪漫动人的诗篇。有了它的存在，最平凡生活点滴都可以被镀上玫瑰色，最胆怯的人也可以生出最强大的勇气，最弱小的人也可以拿起武器全力而战。能够全身心投入去爱一个人，不管结果如何，这力量本身已足够绮丽灿烂。这无疑是生命中最美好的事情。

坐在电脑前听Chris Botti。

在听过Chris Botti之前，从未喜欢过以小号为主导的JAZZ。也许因为小号穿透力太强，并不适合慵懒的Jazz氛围……然而听Chris Botti是一种新的体验，小号划破黑暗的混沌迷醉，冷冽而又深邃，好像清晨朦胧醒来时洗冷水脸的迷惘。

听的时候随手翻了些安徒生童话——一个感性纯粹的成年人拒绝任何世故性的防御力，孩童般的观察视角更凸显世事的残酷锐利。有些童话暗藏了成人世界中各种伤害的晦涩隐喻，这使得它们具有了深刻性。看到海的女儿，一直以为这只是一个普通的悲伤爱情童话，但重读的时候似乎想到了一些新的东西……众所周知爱情是这个故事的第一层主题，这个是无须赘述的，在这里想讨论的是另一层主题——牺牲。sacrifice。

小公主踏上冒险的旅途，越过可怕的漩涡和泥地，躲避珊瑚虫致死的袭击，让巫婆用刀子割断自己的舌头，忍受双腿在尖刀上行走般的痛苦，最后自己魂飞魄散化为泡沫也不愿伤害王子一根寒毛。

一层又一层的sacrifice，付出的代价一次比一次惨烈。

与其说这个故事想要刻画爱情的伟大，更觉得也许它更想要展现的是绝望爱情的残忍性和痛楚感……以及对于自我sacrifice神圣感的传递。这个故事是对那些明明已看到了爱情的无望，却仍然想不惜一切代价做些什么，终究还是不得不在绝望中迎来爱情幻灭的人的末世心情的再现——全世界失意人的共同痛苦化为了小公主绮丽的毁灭。然后在sacrifice的瞬间，一切是崇高的。这是一次为撕心裂肺的痛苦寻求共鸣的诉求。小公主成了sacrifice的象征和图腾。

不知道安徒生的想法是什么。只觉得感情如此强烈，似乎可以认为这个故事的写作动机也许是安徒生对某位他单恋着的女子的，经过巧妙伪装的压抑剖白。

……也许是这样，谁又知道呢。

想起了前一阵子的分手。没有费太多力气去挽回。感觉有些疲倦。老梁说，不挽回是成熟的，并揶揄了当年为挽回感情做出壮烈举动却仍然失败的某人……我想我不是很同意哪种做法更成熟的观点。

毛姆在《人生的枷锁》中说道，生活就像一条波斯地毯，虽说色彩斑斓，令人眼花缭乱，实质上却毫无意义。就人类之于宇宙无异蚍蜉这一点而言，并不反对这句话。对于以何种姿态去面对生活中本质无意义但还是具有美感的一切，无论是沉重伏地，或是脱离出世，不需要做过多的judge——因为一切价值都是人为附加的，怎样理解都可以。

安徒生愿意用何种姿态去面对伤害和苦痛，没有唯一正确的答案。戏剧高于现实，在现实生活种我们愿意用戏剧化的情感来对待生活，或者不用——沉重与洒脱，我想，哪种做法都不是错误幼稚的。抽身而退不见得比抵死挽回更体面些，反之亦然。

刊载于《Men's Nonno》2010年8月号的特集。融合了时尚广告，读书和文艺生活的短篇，觉得还可以就拿来翻了下。

只译了情节，衣服价格和书籍推荐就去掉了。

简单的让人回忆起最初的感动。

公司组织旅游去慈溪湖。和一个哥们一同前往。

总的来说景色还算不错。湖畔有欧式风格的木地板和长椅，栏杆外则是开阔得几乎可以望见水平线的湖面。蓝天上的白云按原点透视线从天边铺陈排列开来。远处可以望见夕阳和青山，耳边回荡着悠扬平静的音乐。

这令我想起了以前在日本湘南的海边——天上雄鹰翱翔，路边的店铺里放着慵懒的美国吉它乡村。我喜欢这样的氛围，什么事情都不做，就这么一直呆坐着直视眼前的平静辽阔景象。日落时，天色跟水面都映成金黄色，配着岸上景物的逆光剪影总是美的。

晚上在宾馆里闲得无聊，看了电影频道放的迪斯尼版仙度瑞拉。片子很老，但是已经可以感受到浓郁的迪斯尼式动画风格——其中的某些东西从最原初就已存在，并且被一直传承了下来。虽说是早期动画，元老画师笔下的人物面部结构鲜活精准。仙度瑞拉像好莱坞女影星一样有着秀丽卷发和优雅慵懒的气质，王子仪态潇洒绅士，继母瞳孔锐利深邃。

电影里仙度瑞拉被继母和两个姐姐呼来唤去，百般刁难，不得忤逆违抗。人长时间处于这种环境下的话，大多会变得畏缩胆怯。平时学习工作生活中这样的人处处可见。但是仙度瑞拉却始终不卑不亢，淡定从容。这并不真实。但却是一个极好的榜样。

仙度瑞拉对参加舞会满怀希望，晚礼服却被两个姐姐残酷地撕烂，最后的机会被夺走。她无法再摆出以前受挫时优雅淡定的姿态，跑到母亲坟前纵声痛哭，哽咽地重复道，我再也没有自信了，再也没有自信了……我觉得这句台词有一种重量，有种支撑她的力量全都离她而去，她已彻底崩溃的感觉。这时仙女教母奇迹般地降临，使得仙度瑞拉得到了救赎。

也许在现实人生中最黑暗的时刻，这种额外的救赎力量总是让人在绝望中格外渴求——虽然它从未出现过。哪怕明知童话是假的，人们也永远依恋它美好温暖的慰藉。脆弱的人们祈求上帝保佑。这个世上充满了各式各样美好愿景的载体。

跟哥们聊天到半夜两点。

在性格上我们是迥然不同的两个人。对于这个世界的构成和运作规律也有着截然不同的理解。但至少也能在坦率地说出自己心里的想法，我觉得这样很好。人在沟通时若不能倾听对方的表述，这样的沟通就没有意义。

互道晚安后，在黑暗中想了一些事情。

我一直在试图总结自己最近的心态，然而总不得要领。想总结一些得到的和失去的，却发现自己其实并没想清楚。也想了之前的一些人和事。我想我们的防御壁都变得更坚厚，带有更多的抗拒性，但是让它变薄的意欲和诉求并不强烈。我暂时无法寻回这样的积极性。

窗外夜色浓烈。在太阳刚落山时夜空中有过一些星星，但很快就都消失不见。然而月亮始终是皎洁明亮的，不为夜间乌云所遮挡。远方群山在夜色中朦胧不清，似乎与黑暗融为一体。唯余湖波荡漾。

Closer主题曲





Damien Rice - The Blowers Daughter

And so it is 嗯...就是这样了吧
Just like you said it would be 就如你所说的会那麼发生...
Life goes easy on me 人生对我来说就是这样简单了
Most of the time 在很多时候

And so it is 就是这样了吧
The shorter story 在这小小的故事中
No love, no glory 没有爱 也没有荣耀
No hero in her sky 也不会有英雄在她的天空

I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes... 我无法将视线…

And so it is 而就是这样了
Just like you said it should be 就像你说的只应该这样
We'll both forget the breeze 我俩会忘记微风般的过去
Most of the time 在很多时候

And so it is 而所以就这样
The colder water 这冷了些的水
The blower's daughter 这习於吹嘘的女孩
The pupil in denial 这否认的瞳孔

I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes off you 我无法将视线离开你
I can't take my eyes... 我无法将视线……

[女：
Did I say that I loathe you?我有说我厌恶你吗?
Did I say that I want to我有说我要这样
Leave it all behind?把它通通留在过去吗?
]

I can't take my mind off you 我无法让思绪不放在你身上
I can't take my mind off you 我无法让思绪不放在你身上
I can't take my mind off you 我无法让思绪不放在你身上
I can't take my mind off you 我无法让思绪不放在你身上
I can't take my mind off you 我无法让思绪不放在你身上
I can't take my mind... 我无法让我的思绪….
My mind...my mind... 我的思绪…我的思绪…

……

'Till I find somebody new 直至我找到新的人。


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偷心 Closer

又看了一遍Closer，对于其中的纠葛感到无奈。

ELLEGARDEN唱道，It's very cheap but cute emotion. 是的，廉价却又甜美。

片中沉沦的人们都在别有用心地试图从彼此身上得到一些不健康的救赎。但往往结果是谁都没能拯救谁。彼此成为了对方的失败的又一次延续或是轮回。

许多时候失败者总是会一再重复自己的失败，有意识或是无意识的。

而人一生中很难避免对过往的种种错误进行无休止的重演和回放，这形成了一种永劫回归。

也许当人们审视自身的时候，人们应当时刻警醒：自己是否仍习惯性地走在自己那条错误却又熟悉的老路上，并且悲观却又不无期待地等待着自己再一次重蹈覆辙。

我走出了神谷町駅，来到地面。

太阳已落山，四周一片昏暗，略有些凉意。空荡荡的马路上没有行人，也没有车，只有安静的建筑物在空气中纹丝不动。好像浩劫后空无一人的城市。

在东京你只能找到两种极端，繁华的闹市区和人烟稀少的downtown。它们之间没有过渡地带。似乎人们永远都已经出现在他们该在的地方——家里，商店街，酒吧，咖啡馆，或是居酒屋。他们仿佛凭空现身于那里，再凭空消失，而从不出现在路上。

转过一个街角，东京塔便赫然出现在视野之中。她矗立在夜空中，在灯光下显得通体玲珑剔透，好像一尊精致的雕塑可以拿在手里欣赏。我想我总是中意那些旧时代的工业产物。那些有着层层钢铁骨架的建筑物总是透出一种工整细致的结构美，仿佛巴赫堆叠繁复的赋格。我们都生于一个重效率的浮躁时代，这个世界的审美的重心已从精雕细琢的华美移向了质朴素雅的简约。人们似乎更乐于接受简单的东西。



登上大展望台，这个城市最灿烂的夜景便一览无遗——无数如流萤般穿梭的汽车和底下光带般的公路，新宿的醉生梦死歌舞升平的辉煌灯火；台场慢慢旋转的巨大的五光十色的摩天轮，如同灵蛇一般斑斓的Rainbow Bridge；住宅区那些空无一人的小巷和阴暗的角落；小公园里的秋千缓缓地在夜风中摆荡。这幕广袤的景色每晚都会安然地出现在那里，这一切便是这个城市最稳健深沉的呼吸和心跳。每天都有无数故事在这里上演，它无声地承载着这一切欢笑或哭泣。

我离开了大展望台，又独自逛了吉尼斯世界纪录馆和蜡像馆。夜已深。点了一份芝士蛋糕和一杯咖啡充饥，走入3D电影院，观看今天最后一场3D电影。门口的检票女生像极了村上笔下那些素颜的戴眼镜的无精打采的女孩——她带我走进放映厅，里面空无一人。我在正中央偏后的位子坐下。放映厅的灯光熄灭了，全场漆黑一片，我戴上3D眼镜，开始观看这场只属于我一个人的电影。

放的内容是ヤッターマン,上个世纪80年代的一部简单的惩恶扬善的喜剧TV动画，好人和坏蛋都单纯得可爱。角色面向观众席伸出的3D效果手指直逼人脸。男主角说，以后我们一起去看电影吧。女主角的脸上起了害羞的红晕。看这样的动画基本不需要占用大脑多少资源，事实上几乎大部分时间我都在走神。黑暗中我想起了过往的一些人和一些事。我想，一段关系的结束的转折点，那个里程碑或者标志究竟是什么呢。这个世上总有那么一些事物，它们纵有百转千回，万般曲折，任凭其间过程是如何地花团锦簇，温馨甜蜜，终有一天，它们或骤然消亡凋零破败，或渐渐归于式微平淡。最后我们终于骇于彼此的狰狞，疲于彼此的纠缠不休，苦于彼此虚伪的矫饰，怒于彼此对美好幻想的破坏——然后不得不结束这一切。当我们去仔细审视它，却发现那个标志似乎总是暧昧不明。我想这情形好比去观察雨天车窗外朦胧潮湿的路牌或者浓雾中氤霭的街灯。第一次致命的厌恶感出现在什么时候？谁能说清它是某次叫人心灰意懒的不耐烦，还是某次未被满足的关怀诉求，还是某些令人反感的小动作口癖习惯呢……

电影不是很长，没多久就结束了。我起身离座，整座塔开始打烊，各处的工作人员都站到各自的柜台前毕恭毕敬地鞠躬目送游客离开。灯光在身后逐一熄灭，仿佛电影的落幕。

相信许多人看完《毕业生》之后都会觉得有点云里雾里摸不着头脑，或者说是找不到点。事实上我刚看完这片之后也弄不清楚它到底想要表达什么——许多情节生硬而不合理，要论主题不够明晰，要论剧情也并不是一个好故事，除了最后的那个雷人抢婚桥段被娱乐性地奉为经典之外，整部片子似乎难以定位——这到底是一部故事片，还是哲理片，还是纯粹为了最后那个桥段的牛比创意，再特意塞进一个多小时的无聊剧情铺垫，将之补成一部荒诞喜剧片？

当时看完这片时一下子没想明白，但是当第二天我无意中回味起该片时，忽然发现了这片似乎存在着一些谬误，也许正是它们误导了观众，并且几乎毁了这部片子的伟大的主题。我整理了一下思路，做了一个假设，以求修正这些谬误，从而使整部影片的剧情发展更为合情合理，其中我认为首先要修正的是：

让达斯汀霍夫曼来饰演本杰明这个角色。

各位霍夫曼的影迷们不要急着拍砖——事实上我认为达斯汀霍夫曼绝对可以列入一流演员之列，他在《克莱默夫妇》，《雨人》中刻画的角色都入木三分，给人留下非常深刻的印象。霍夫曼虽然外表不算帅气，有时有些低调笨拙，但是气质沉着而内敛，忠厚可靠，意志坚定，完全可以胜任大多数不同职业不同性格的角色，但是世上毕竟没有万能的演员——而本杰明这个角色的许多特质恰恰不在霍夫曼的气质覆盖范围之内！以致于影片中的本杰明留给了我们一个十分怪诞诡异的形象——行事鲁莽冲动，有点愣头青，但又不知怎么莫名其妙地很受女性欢迎。

让我们先换个角度来看《毕业生》，暂且不论影片，纯粹从剧情发展来观察推测本杰明的气质性格，从而分析为什么霍夫曼不适合演绎本杰明。

首先，原作小说是这么描写本杰明这个年轻人的生活背景的——他出身家庭富裕，天资聪颖，直至大学毕业这二十几年来一直都循规蹈矩不谙世事，身怀巨大才能却不知如何发挥，身体按照众人的期望回到老家洛杉矶预备施展一番拳脚，心灵却飘忽不定，不知道自己的所欲所求，也不知道究竟要去向何方。

影片一开始，本杰明下飞机从机场一路归来。这段除了歌比较经典渲染一下氛围之外，我们基本上无法从中得到什么具体有用的信息，略过。接下来的场景是本杰明在家里耍小脾气不愿下楼见客，可以看出此时他已经开始厌倦妥协，忧郁且不耐烦，开始迈向不圆滑反世俗的叛逆道路，这段也没有什么特别令人费解的地方。接下来的一场罗宾森太太的勾引戏中，本杰明语无伦次地应对着罗宾森太太的暧昧语句。这段戏我觉得可以有两种理解：

1.本杰明第一次遭遇这种勾引场景，他因为笨拙慌乱而语无伦次，又试图强装镇定，面部表情和说话语调一本正经得近乎机械。
2.本杰明第一次遭遇这种勾引场景，但是他足够天才，迅速镇定下来，开始在内心考虑接受或拒绝勾引而摇摆不定，因而无暇应付罗宾森太太的问话，语无伦次，又试图强装镇定，面部表情和说话语调一本正经得近乎机械。

按照那个年代的镜头语言偏好，导演们喜欢通过大量地滥用脸部特写来塑造人物性格，这种缺乏修饰技巧的，赤裸裸的运镜方式对演员的演技要求非常之高。通过这种方式，霍夫曼的表现看上去似乎更倾向于前者。而我个人理解认为，本杰明这个角色应当是属于后者的，为什么呢？我的判断是本杰明这个人的心理素质非常过硬，这在接下来的一段戏中可以证明。

接下来的饭店上床戏，霍夫曼饰演的本杰明的表现堪称无比拙劣，又糗又矬。从一开始应对底楼大厅的服务员，到之后的咖啡厅约会罗宾森太太，再到之后房间内的种种恶迹，试问各位观众MM，如果你是罗宾森太太，你是愿意继续服务这个挫人陪他上床，还是一怒之下拎包走人？我不认为大多数人会选择前者。但事实上影片里就这么按照前者发展下去了。我相信许多人看到这里开始觉得荒谬离奇，开始觉得confused。在这里，我想了另一个相对较为合理的版本，跟大家一起探讨一下。

让我们先把视角放到十年后，那部名叫《雨人》的电影。霍夫曼饰演一名天才低能哥哥，而与他搭对手戏的则是意气风发，轻狂自大的万人迷汤姆克鲁斯。是的，就是汤姆克鲁斯。大家如果有没有发现，按照剧情的发展，剧本里其实有一个很重要的信息没有传达，但是我们完全可以通过其他人的反应来推导出这个结论，而这个结论就是问题的症结所在——是怎样的一个聪敏的充满潜力的情场天才才能成长的如此之快，又是怎样的一个青年才俊才能力挽狂澜维持住罗宾森太太的欲望？

很明显，这个青年的外表不会是内敛忠厚的霍夫曼，而更应该相当于英俊潇洒的汤姆克鲁斯！

当然我不是说汤姆克鲁斯更适合来演这部片子，他那种行动先于思考的冲动气质不适合大学高材生本杰明。我们需要一个更阴郁，更深沉的人物。比如说《教父》里有着锐利眼神的阿尔帕西诺。总之应该是一个非常酷的帅哥。大家可以试想一下这么一个帅哥在这个场景下的表现：尽管他缺乏经验，屡屡受挫，但是他以强大的心理素质迅速恢复自信，凭借迷人的外表和强势的气质化解尴尬，相信女人都会原谅他的那些小小的不成熟。很显然，如果本杰明在情场不具备英姿勃发的帅气外表和惊人的学习天赋，我们怎么解释他在如此巨大的作战经验落差下仍然成功地征服了罗宾森太太呢？

接下来的影片的表达也很简单，通过几个利落的蒙太奇和一个颇具试验性质的第一人称潜水镜视角交代了本杰明在白天的极度慵懒与夜晚的纵欲之中浪费光阴，堕落颓废，表达出了一种日常的空虚与荒诞。这里如果要对本杰明这个角色进行分析的话，我认为本杰明的纵欲并不是纯粹的精虫入脑干柴烈火，而是一种自我独立意识存在的确认证明——他终于做了一件只属于他自己决定的，几乎会违反所有人意愿的出格事情，哪怕它有违伦理。这是一种迟来的叛逆，相当于一次报复——通过毁坏他自己二十多年一直过着循规蹈矩的生活的良好青年形象，以自甘堕落来达到一种广义的没有特定对象的报复，以求证明他自己是一个独立的人。而罗宾森太太其实也只是他的报复行动中的一个工具而已。他在这种报复中感到迷茫，发现自己虽然达到了目的，但是这似乎并不是他想要的。他究竟想要什么？那时他自己也没想清楚。

之后与伊莲的约会又一次证明了本杰明的强大魅力，而霍夫曼的演绎方式似乎又一次没能很好地跟上节拍。在影片中，我们看到霍夫曼版的愣头青本杰明凶巴巴地将伊莲小妞带到脱衣舞夜总会看秀，冷而不酷，流氓有余雅痞不足，试问哪个女生会对这样的差劲男人心存好感？事实上，真正的剧情应该是，情场天才本杰明在与罗宾森太太作战中得到了巨大的成长，以至于伊莲一见到本杰明就立刻被他强大的诱惑力吸引，为其酷劲所折服。然后本杰明就像所有那些善于折磨女人的情场高手一样折磨着稚嫩的伊莲，伊莲除了被这个狠角色任意摆布之外什么都做不了——这其中本杰明的优雅绅士，霸道冷酷，以霍夫曼的气质怕是体现不出来了。

在被本杰明带至色情场所的侮辱气哭然后又被霸道地强吻之后，酷哥本杰明的鞭子加蜜糖的SM行为对伊莲产生了巨大的效果，使得伊莲被这个危险的男人深深吸引——以至于她尽管与本杰明约会没几次，在之后与优秀的医生儿子约会数月仍然对本杰明念念不忘。

个人认为本杰明对伊莲的执着一部分可能是出于对伊莲的爱和占有欲，另一方面，他那强大的力量奔流总有一个地方要去发泄，夺回伊莲对于他来说是一个巨大的挑战，这个挑战同时具有一种形而上的意义，是他对人生，对世俗，对那些向来压迫他，忤逆他的人们进行的一次绝地大反攻。当然这只一种猜测，我不是说本杰明对伊莲的爱情一定就是动机不纯，但是我们不能否认有这个可能性。

目标有了，动机也有了，之后的剧情就是实现目标的过程，个人认为从这里直至结尾，人物的心理不再有特别需要分析讨论的地方。

最后是这个桥段本身应该说是非常感人的，至少撇开影片不谈，大家总是会感叹其浪漫的抢婚。但是有没有谁在观看影片时看到这里时觉得感动异常，连眼泪都快要掉下来了？我想大概没有。因为大家对之前影片的偏差导致的荒谬不能理解，情感已经游离于影片之外，不能随着剧中人物的心情一起大起大落了。并且影片在表达这段内容时也缺乏美感——霍夫曼穿了一件脏兮兮的白外套，满脸泥汗，一副民工相，跟个猩猩似的边吼边拍窗——不！应该不是这样的！至少在这里我们需要一部似模似样的偶像剧，本杰明穿着一套帅气的Brioni时装，像个王子一样发型纹丝不乱，衣冠整洁一尘不染（？为什么本杰明一路风尘仆仆跑过来还能这样？你以为人家没两手绝活怎么做帅哥？），在那里以潇洒的动作和丰富却不扭曲的表情大声而深情地呼唤伊莲，于是伊莲被彻底感动了，转投本杰明的怀抱！

结尾两个人坐着巴士渐渐远去。我想接下来生活这种小事对于本杰明这样的高材生不成问题，他们可以一起私奔去纽约，去华盛顿，去圣弗朗西斯科，去任何他们想去的地方，本杰明凭借着他优异的成绩不难找到一份好工作——比如影片开头一位大伯推荐的很有前途的“Plastic”，家境优越的他也没有跟父母闹翻（顶多父母以后看到罗宾森家会比较尴尬），外出打拼也是一件正经事，问家里要点生活补贴也不是什么难事。至于伊莲是跟家里彻底闹翻了，可以办个转学手续或者缀学，产生的一切费用由本杰明承担——人家都抛弃一切跟着私奔了，当然要负责到底吧。总之，前途是光明的。故事到了这里已经没有什么遗留问题，剩下的问题只要想解决总能解决得了。

综上所述，毕业生需要的是一个具有英雄气质的偶像本杰明，而不是苦涩的忠厚男人本杰明。我的结论是，本杰明并不是霍夫曼饰演的一个成功角色。另外本片除了一些蒙太奇比较出彩之外，许多场景分镜的衔接都略显生硬，缺少圆润的情节，开头部分对细节很讲究，但没有很好地持续到中后期，这些都会影响观众的判断。

总的来说本杰明这个角色具有代表性，但也不具有代表性。他代表了那个时代的年轻精英，有着年轻的冲动和迷茫，有劲无处使，毫无目的和秩序地肆意浪费着自己的精力，这个是引起大家共鸣的地方。但是不同的是，本杰明是一个天才，他凭借着他自身强大的才能彻底逆转了自己的人生，这样的牛逼是大多数人都力不能及的，许多人到现在仍然只能为生活所迫，这是他不具备代表性的地方。但是，我想毕业生这个故事并不是要描写一个天才的转型让我们欣羡，他的创作目的是为了通过描写一个人的成长来昭示一种勇气——一种不妥协，从别人给你下的套之中解放，从世俗中独立出来的勇气，这就是这部影片预期想要达到的目标，也是这部片子的时代意义。事过多年，在这个仍然以湮灭个性为主流而丝毫没有被改变的世界，这种精神一直是一个亘古不变的主题。

这里再往前是一片一望无际的人海。

也许整个东京百分之九十的人都挤到了浅草这块地方，公园和马路上所有能走人的通道都好像水管塞进了泥浆水一样又厚又堵。炎热的夏季空气中弥漫着路边摊浓郁的烧烤香味，嘈杂的人群声中生啤摊的叫卖声此起彼伏。身着浴衣的各色人们漫无目的而又恬噪地缓缓行进，花火的亮光时不时从树叶的缝隙中显露出来，引得日本妞们夸张地齐声大呼小叫。我在一些眼界少许开阔的树丛下随着其他人一起逗留，看着百分之五十或者七十的花火，然而始终不能满意，再看得更多些这个念头又促使我再次迈步。

继续交叉行走于马路和公园，艰难地前行了半小时，最后在一条街的巨大长龙中停下。这里可以看到百分之八十五的花火，我想这次我真的不乐意再走更多路了，于是掏出照相机开始拍摄。

这是今年夏天最大的花火大会，两万多发烟花会在一个半小时内消耗殆尽，有种乾坤一掷醉生梦死的奢华感。花火渐入高潮，将整个夜空映照的亮如白昼。各色火光层层堆叠，后面的覆盖前面，华丽异常。夜空中的光芒耀目夺魄，极尽繁复之能事。其景象端丽不可方物，穷尽语言亦不能形容。人们像听演唱会一样拍手，吹口哨，尖叫，呐喊，大声疾呼“凄い”，“最高”，在酒精的作用下亢奋无比。

附近有个年轻人忽然使尽全身力气大喊“ありがどう——————！！！（谢谢）”

我想，这样的感谢也许没有目标，犹如使劲将石子掷往虚空发泄心中强烈的情感一般。可能是对花火释放者的感谢，也可能是对此刻至上体验的感谢——在生命中能有机会见到如此绮丽美好的事物，能够这样充实厚重地体会生命，这个时候内心里除了决堤满溢的虔诚赞美之情，还能容得下其他什么东西呢。

我一个人站在那里思绪万千，在这布满整个夜空如银雨般倾泻而下的的壮美绝伦的花火下，在这前后都看不到尽头的浅草人海中。

28号去东京出差，大概三个月左右。

今年的夏季要在日本度过了。

到了那里仍然会上网，上msn和qq，定期写blog汇报情况，大家不必挂念。

我知道会有很多孩子叫我带东西，事先声明谁让我带的等我回来得请我吃饭，挖咔咔。要带的东西请事先作好功课，然后将购物清单发至shinlionel@gmail.com。清单包含如下内容：

名字：你的名字或是网络ID
商品名：商品的名称
品牌：商品的品牌
型号/规格：例如某型号，某系列，或者大小容量
数量：要带的数量
参考价格（人民币/日元）：请注明是国内的价格还是日本的价格，如果是国内价格，在日本买价格差不多的话我会通知你，如果是日本价格，我看到价格比你给出的贵也会通知你
网址：最好有商品介绍的网址，官网或者淘宝都可以
备注：如果你还有什么要注明的

例：
名字：开机
商品名：psp
品牌：sony
型号/规格：3000型
数量：1个
参考价格：19800日元
网址：http://www.jp.playstation.com/psp/4U/
备注：……

给出的信息越详细越好，这样我买起来的时候方便些。

祝大家夏季愉快。我们秋季见。

几个月前，曾机缘巧合参加了一次软件园的营销讲座，讲师据说曾经是神州数码的销售经理。当时在座的许多人都是软件园各公司的技术人员或者项目管理者，勤恳老实，屡次被销售讲师带进沟里，基本上比较被动。

比如讲师问，倘若有一个老板先后两次试图给公司导入信息系统失败，损失100万，怎么再次说服他购买我们的信息系统？底下轮番回答问题，大体上都是怎么从技术上给老板循循善诱分析原因，让老板对自己公司的系统重新产生信任云云。讲师说，我会先跟老板吃饭，把话题诱导到投资失败上面，让老板大倒苦水痛快地倾诉一通，再把过错统统推到之前实施项目的乙方上面，大家共同抨击对方的不负责任，等老板敞开了心扉渐入佳境，到时什么事情都好商量。

于是底下纷纷恍然大悟，茅塞顿开。

基本上整堂讲座都在按照这种下套解套的形式不断重复推进。当然大部分听众们在营销方面都不是很专业，大家都被一种颠覆式的新思路冲击得震撼不已，两三回合下来就对讲师佩服得五体投地。

整个讲座体现了一个核心思想，就是一种营销精神——作为一个销售，哪怕我卖的产品是一堆shit，我所在的公司毫无名气，我的产品质量糟糕至极，我可以利用的资源屈指可数；那么，我不要你公司的名气来协助我，我不要你们生产部门的质量来支持我，我不能指望你们，我谁都不依靠，我另辟蹊径力挽狂澜搞定它，我独自面对强大的敌人背水一战，惟有我能决定这件事的成败，我是key person。——听上去很熟悉，有股成功学的调调儿不是么？

销售是善于忽悠人的。这会循环成为一种渐进式的道德感流失。记得以前曾看过一篇研究，研究的是那些情场风流人物的思维模式特征，说他们大多自恋，并且漠视自己带给别人的损失。一直以来都说一个牛比的销售也必然是一个情场高手，我之前对这个现象的理解都是，牛比的销售都巧舌如簧善于把握人性心理，这两个领域所需的攻略技能大部分都是相通的。然而演讲之后，我突然想到——情场高手哄骗情人，漠视带给他人的伤害——这其实与销售哄骗客户，漠视产品缺陷带给客户的损失不谋而合。他们的不道德是相似的。当然这种所谓的不道德只是一种精神上的洁癖而已。它之于销售犹如家常便饭，倘若销售们不能自我原谅以减轻负罪感，便会沉重的做不下去。

所以这再一次证明了许多领域其实都有可以互相解释的地方，用一个领域的理论和模型去分析另一个相通领域的现象，经常可以得到一些用正常逻辑绝对想象不到的惊艳结论。比如程序架构和建筑学以及古典音乐都有相通之处。又比如某些现代诗歌和抽象画，迷幻摇滚运用的对事物的重构方式是相似的……

扯远了。其实还有另外一件事，就是这个例子使我突然想到一些外在条件如何对一个人的思维模式产生定势式的禁锢。只晓得倚靠品牌和产品质量的销售是可耻的。擅长攻心术太极拳而避重就轻的项目实施者也是可耻的。然而以为有了攻心术便可无敌于天下，看不清技术产品质量重要性的销售却是狭隘的。一门心思专注于开发产品，不懂得耍点手腕保护公司和团队的利益的项目实施者也是狭隘的。

但是既然作为一颗棋子，便需要专注于如何最大效率的执行自己的任务，很容易就会变得狭隘。做了销售，就要研究如何将订单拿到手，没精力去思考项目如何实施。做了项目实施者，就得老实巴交地埋头苦干，思维方式缺乏大局观。就要做了公务员，就要视派系斗争技能为至上，不能去思考批判正腐行为是否合理。做了士兵，就不能去质疑指挥官命令的正确性。周围的客观环境在忽悠你去接受它，让你以为这原本就是你自己的主观想法，并且甘之如饴。我觉得这很可怕。

这可以抽象成为一个信仰问题。每一种职业，每一个position，它都有一种蛮横的力量，体现为一种类似于信仰的东西。它的作用就是时时刻刻影响你，将你洗脑成它最需要的模样，磨平你的棱角，凿出你的凹陷，把你变成一个合适的高效运转的零件为它服务。站在这个position上，看到的风景有限，于是便被它囚禁在里面，深信不疑的以为世界的运作规律就是这个样子。

你信仰现在你所在position的教派了么？

五月到了要温习一遍海子的诗



海子 - 五月的麦地

全世界的兄弟们
要在麦地里拥抱
东方 南方 北方和西方
麦地里的四兄弟 好兄弟
回顾往昔
背诵各自的诗歌
要在麦地里拥抱
有时我孤独一人坐下
在五月的麦地 梦想众兄弟
看到家乡的卵石滚满了河
黄昏常存弧形的天空
让大地上布满哀伤的村庄
有时我孤独一人坐在麦地里为众兄弟背诵中国诗歌

村上春树在2月22日去以色列领了耶路撒冷文学奖，并在那里发表了一次演讲。节选了当中的精华部分翻译了一下。

中文是世界上词藻最华丽的语言，而村上日文的演讲是朴素的。在翻译时我想尽量避免中文的行文逻辑对原文造成的歪曲。我想努力做到更口语化一些，少书面化一些；更日式语法一些，少中文语法一些；更贴近原文一些，少堆砌词藻一些；更村上一些，少自己一些。

也许以后有空会去看一下村上的原版小说。


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ここで、非常に個人的なメッセージをお話しすることをお許しください。それは小説を書いているときにいつも心に留めていることなのです。紙に書いて壁に貼ろうとまで思ったことはないのですが、私の心の壁に刻まれているものなのです。それはこういうことです。

在这里，请允许我发表一条非常私人的讯息。它在我写小说的时候时常驻留在我心底。倒也没觉得到了要写成条幅贴在墙上的地步(注1)，但总还是铭刻于我心中的墙壁。大致上是这样：



「高くて、固い壁があり、それにぶつかって壊れる卵があるとしたら、私は常に卵側に立つ」ということです。

“有一堵高耸，坚固的墙。倘若有只与之一撞即溃的蛋在那里，我会永远站在蛋的这边”



そうなんです。その壁がいくら正しく、卵が正しくないとしても、私は卵サイドに立ちます。他の誰かが、何が正しく、正しくないかを決めることになるでしょう。おそらく時や歴史というものが。しかし、もしどのような理由であれ、壁側に立って作品を書く小説家がいたら、その作品にいかなる価値を見い出せるのでしょうか？

就是这样。不管那堵墙有多么正确，蛋有多么不正确，我站在蛋的这一边。也许其他人会去判断什么是正确的，什么是不正确的吧。恐怕是时间或是历史决定之类。但是，如果有这么个不管出于何种理由，都是站在墙这边进行写作的小说家，那这样的作品有什么价值呢？



この暗喩が何を意味するのでしょうか？いくつかの場合、それはあまりに単純で明白です。爆弾、戦車、ロケット弾、白リン弾は高い壁です。これらによって押しつぶされ、焼かれ、銃撃を受ける非武装の市民たちが卵です。これがこの暗喩の一つの解釈です。

这个比喻有什么意义在呢？在某些情况下很容易就能明白了。炸弹，坦克，火箭弹，白磷弹就是墙。与之相对应的，被攻击，被焚烧，被枪击的手无寸铁的平民就是蛋。这是这个比喻的第一层解释。



しかし、それだけではありません。もっと深い意味があります。こう考えてください。私たちは皆、多かれ少なかれ、卵なのです。私たちはそれぞれ、壊れやすい殻の中に入った個性的でかけがえのない心を持っているのです。わたしもそうですし、皆さんもそうなのです。そして、私たちは皆、程度の差こそあれ、高く、堅固な壁に直面しています。その壁の名前は「システム」です。「システム」は私たちを守る存在と思われていますが、時に自己増殖し、私たちを殺し、さらに私たちに他者を冷酷かつ効果的、組織的に殺させ始めるのです。

但是并不仅如此。还有更深的含义在里面。请这么想一下。我们大家，多多少少都是一种蛋。我们都各自持有，置于脆弱外壳内的，有个性的不可置换的心(注2)。我是如此，大家也都是如此。并且，我们都多少程度不同地，直面着高耸，坚固的墙。那堵墙的名字叫“系统”。一般认为“系统”是一种守护我们的存在，然而它有时会自我增殖，杀害我们，甚至是促使我们开始冷酷地，高效地，有组织地去杀害他人。



私が小説を書く目的はただ一つです。個々の精神が持つ威厳さを表出し、それに光を当てることです。小説を書く目的は、「システム」の網の目に私たちの魂がからめ捕られ、傷つけられることを防ぐために、「システム」に対する警戒警報を鳴らし、注意を向けさせることです。私は、生死を扱った物語、愛の物語、人を泣かせ、怖がらせ、笑わせる物語などの小説を書くことで、個々の精神の個性を明確にすることが小説家の仕事であると心から信じています。というわけで、私たちは日々、本当に真剣に作り話を紡ぎ上げていくのです。

我写小说的目的只有一个。表现出每个精神所持有的威严，将之发扬光大(注3)。写小说的目的是，为了防止“系统”的巨网将我们的灵魂包围捕获，加以伤害，对“系统”鸣响警报，叫人予以注意。我打心眼里坚信，通过描写一些关于生死的故事，爱的故事，叫人哭泣，惊恐，欢笑的故事等等，使每个精神的个性清晰明确，这就是小说家的工作。也就是说，我们是真的每天都在专心地编织着虚构的故事。



私の父は昨年、９０歳で亡くなりました。父は元教師で、時折、僧侶をしていました。京都の大学院生だったとき、徴兵され、中国の戦場に送られました。戦後に生まれた私は、父が朝食前に毎日、長く深いお経を上げているのを見るのが日常でした。ある時、私は父になぜそういったことをするのかを尋ねました。父の答えは、戦場に散った人たちのために祈っているとのことでした。父は、敵であろうが味方であろうが区別なく、「すべて」の戦死者のために祈っているとのことでした。父が仏壇の前で正座している輝くような後ろ姿を見たとき、父の周りに死の影を感じたような気がしました。

我的父亲于去年去世，享年90岁。父亲是一名退休教师，有时也会兼职僧人。他在京都做研究生的时候，被政府征兵，送往中国战场。在战后出生的我，每天都会看见父亲在早饭前念诵悠长深邃的经文。有一次，我问父亲为什么要那么做。父亲的回答是，为那些在战场上逝去的人们祈祷。父亲无差别地对敌人和我方——“所有”的战死者——进行祈祷。望着父亲在佛像前端坐的，隐隐闪耀的背影的时候，似乎能够感受到父亲周围的死亡的影子。



父は亡くなりました。父は私が決して知り得ない記憶も一緒に持っていってしまいました。しかし、父の周辺に潜んでいた死という存在が記憶に残っています。以上のことは父のことでわずかにお話しできることですが、最も重要なことの一つです。

父亲去世了。父亲将那些我绝对无法知晓的记忆也一起带走了。但是，在父亲的身边潜伏着的死的存在，这部分记忆依然残留在我脑海中。上面这件事是关于父亲的事情中比较值得一提的，也是最最重要的事之一。



今日、皆さんにお話ししたいことは一つだけです。私たちは、国籍、人種を超越した人間であり、個々の存在なのです。「システム」と言われる堅固な壁に直面している壊れやすい卵なのです。どこからみても、勝ち目はみえてきません。壁はあまりに高く、強固で、冷たい存在です。もし、私たちに勝利への希望がみえることがあるとしたら、私たち自身や他者の独自性やかけがえのなさを、さらに魂を互いに交わらせることで得ることのできる温かみを強く信じることから生じるものでなければならないでしょう。

今天，想对大家说的事情只有一件。我们是超越国籍，超越种族的人类，每个人都是作为独立个体而存在。都是直面名为“系统”的坚固的墙的，易碎的蛋。不管从哪方面看，都看不出有什么胜算。墙是一种相当高耸，坚固，冰冷的存在。如果，要说我们还有迈向胜利的希望的话，那就是我们不要去抹杀自己和他人的独立性，甚至是要坚定地相信通过灵魂的互相托付可以获得温暖，不以这个为信念活下去可不行。



このことを考えてみてください。私たちは皆、実際の、生きた精神を持っているのです。「システム」はそういったものではありません。「システム」がわれわれを食い物にすることを許してはいけません。「システム」に自己増殖を許してはなりません。「システム」が私たちをつくったのではなく、私たちが「システム」をつくったのです。これが、私がお話ししたいすべてです。

请想一想这件事吧。我们大家都持有真实的，活生生的精神。而“系统”不是那样的东西。决不允许“系统”将我们作为食物。决不允许“系统”进行自我增殖。不是由“系统”创造了我们，而是我们创造了“系统”。这就是，我想要说的全部。



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(注1)：日本人有将座右铭或者目标写成毛笔字条幅贴在自己卧室里，或是一些集体的道馆，以进行自勉的习惯。
(注2，3)：ぞれぞれ, 個々属于日语独有的词汇，在中文或英文里都里没有合适语义的词。它的意思有点类似于中文的“各自”，但是更强调个体的差异性和独立性，“各有各的特点，各自都是不同的”。很奇怪日本这个集体主义泛滥的国家里居然也会有如此强调个性的词。

Jane Monheit - I'm Glad There Is You





Jane Monheit - Slow Like Honey






做一个优雅有情趣，宁静且快乐的老男人，就要听Jazz。

我还不是老男人，但是我要多听Jazz。

关上房间所有的灯，躺在沙发上，点上一只烟。歌声飘渺穿越于烟雾缭绕之中，让人觉得放松。且近且远，忽明忽灭，旋梁绕柱，将思绪带往混沌深处。

Jane Monheit的唱法不属于很纯正的Jazz，但是她的发声技巧中有几个point属于Jazz派系。这些point足以摧动起Jazz，带出Jazz的氛围感。

如果要对音乐元素进行量化，我想我心中的尺大致是这样的

周杰伦：流行占75%，R&B占25%

五月天：流行占70%，Rock占30%

Avril Lavigne：流行占65%，Punk占35%

莎拉·布莱曼：流行占55%，Classic占45%

安德烈·波切利：流行占40%，Classic占60%

Yo-Yo Ma：流行占35%，Tango or Others占65%

Jane Monheit：流行占20%，Jazz占80%

上次发的Praeludium and Allegro：流行占15%，Classic占85%

……

在听Classic或是Jazz的时候，流行元素就是调味剂。我就是那假装有品的伪Classic和伪Jazz爱好者。有些人喜欢口味纯正的清咖啡，我却仍不够火候，忍不住要偷偷放点糖。

前一阵子读完了米兰·昆德拉的《不朽》。里面的女主角属于典型的小布尔乔亚情结，清冷自恋，钟情自由孤独，渴望与世隔绝。

安妮宝贝老师对于该情结在中国的推广做出了卓绝的贡献。我曾一度倾向于用心理学的依恋类型理论中的回避型依恋去分析小布尔乔亚情结中的孤独成分——这种精神境界在经过心理学外科手术刀一般的剖析解构之后，它便不再具备超越世俗价值观的优越性，其中的一切美感荡然无存，仅剩余冰冷的症状描述——该解读非常无趣，终结了这个情结的一切浪漫价值。

然而我终于还是发现这个解读太过judgemental。对于一个异类来说，当周遭人群的价值观与自己的价值观差异过大并且无力去改变时，选择离群索居是一个成本很小的解决方案，这与不需要人际温暖是两码事。这种情况并不在回避型依恋的覆盖范围之内，所以这个理论对于小布尔乔亚情结属于非健全心理的证明不成立。

Praeludium and Allegro, By Fritz Kreisler (1875-1962).

这首曲子通常还有一个后缀叫In The Style Of Pugnani，帕格尼尼风，便于叫人辨识出这是唯一的仿帕格尼尼的序曲与快板。克莱斯勒谎称自己从奥地利一家小修道院里找到了一些名作曲家的乐谱，并且凭借着演奏这些曲子一举成名。他在晚年时承认这些都是他自己模仿名家写的作品。事实上帕格尼尼从来都是视技巧胜于一切，打死他也不会写出这种浪漫风格的曲子，这首曲子倒是成了一个结合了浪漫主义与技术流的结晶。

这个版本的演奏者为叶加濑太郎，弦乐烘托得较浓烈，浪漫派，戏剧化，矫揉造作。快板部分很浑浊，有点驾驭不了——总的来说，选这个版本是因为改得还算中规中矩，相对比较容易入耳。我承认大多数时候我也听不进纯原版的classic。这个世上许多阳春白雪的东西到了最后都不免流俗，褪尽圣洁，跌落尘埃，就像那些可怜的被改编过的classic曲目。既然是浪漫派，那便不妨让浪漫的更浪漫，激情的更激情，琴弦挥洒，狗血满地。

噢泻特！

每到初春我就会发作一种形而下的空虚病。

我无法说出这是来自生理上奇怪的化学反应，或是潜意识作祟的结果。它们的到来是没有缘由的。只是我很容易就会被它们拉入那股气场。

在初春这样阳光灿烂慵懒温暖的午后。当耳机将周围的声音和人脸隔绝成模糊一片，当西沉落日在办公室地毯焚上最后的光影交错，当窗外曳进夹杂着蒲公英和各类动植物新陈代谢味的，已然微凉的风。我开始无可救药地感到空虚。

这种空虚像黑洞一样覆盖其它感觉并不断扩张，将一切行为抽象归纳成一种Kill Time。就好像儿时下课后在教室里做作业或是在弄堂里傻了吧叽地玩到天色变暗空气转凉。那是一种单调困乏平淡无聊，一天天渡过同一个类似的夕阳，不动脑子纯粹为活下去而活的生活。在这方面，我和小时候没有任何区别，一点都没有进步。

我无法从电脑屏幕上正在做的事情中感受到任何于我人生上有意义的价值，无论是微观的或是宏观的。我会过上一种标准化的健康美丽的生活，学习就业工作生子。学习就业工作生子。这许许多多没有价值的细节会构成一个庞大壮丽的sucking life。

What the hell I'm doing here？

在这星期天繁华喧嚣的大街上。
It is just like a movie scene。使用拉镜头俯拍慢慢拉远视点。从人，到店铺，到大街，到整个街区。

声音玩具 - 星期天大街



窗外明媚着冬天成都难有的阳光
和记忆中泛起的那天一样
我醒来在这个星期天寂静的早上
懒懒的赖在床上

听见那首歌被隔壁的男人轻轻吟唱
恍惚中就以为这是她
幸福的人儿啊总是忘了尽情的歌唱
悲伤的时候总会想念他
此刻我是如此渴望从未有过的年轻
时间之箭不能追赶的步伐


我看见你挥动翅膀离我而去
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候才能看见你
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候回到你身旁
这星期天繁华喧嚣的大街上


送给我一朵玫瑰吧哪怕它已枯萎
让我骄傲的插上它
是的如果没人会用金钱荣誉来衡量
我们也许如此靠近它
算了走吧向着那条沉默的河流
扔过去那块石头
然后静静的坐在那个老人的面前
让石头看着另一面的我


我看见你挥动翅膀离我而去
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候才能看见你
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候回到你身旁
这星期天繁华喧嚣的大街上

我看见你挥动翅膀离我而去
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候才能看见你
在这星期天繁华喧嚣的大街上
我不知道什么时候回到你身旁
这星期天

放假前的最后一天乘地铁，上来了一家子讲卷舌头英文的美国人。

俩小孩太可爱了，金发碧眼皮肤雪白，就好比我们平时看到的洋娃娃忽然手脚动起来的感觉。他们围着杆子爬上爬下，放肆乱打，于是爹地低声吼道，安静点，地铁里很挤，不要碰到其他人。他们就可怜巴巴地伸出三个手指恳求说，再做three times, OK？

想起来前两天听公司里一个同事说起她儿子，她说答应了孩子什么事情，孩子乐得哈哈大笑；小孩子的开心是真的开心，他们会很直接地表达出来，非常open。于是我想，也许不是孩子太open，而是我们太压抑了。我们在成长过程中逐渐给自己建立了复杂的防御机制，一层层扭曲削减自己的感情，使得最终自己感受到的已经不是它原来的模样。我们在生理上已经再也不具备抛开一切放肆大笑，或者昏天暗地嚎啕大哭的能力。

这个世界唯有孩子和动物的感情是纯粹直白的。我们已经永远失去它了。

每天早上出门都会经过临街的发廊，然后是一段临街修车铺。

突然有一天，我想到一个很惊人的事情，那就是——

貌似有许多发廊都是和修车铺开在一起的！？

这究竟是为什么呢？其中一定有奥秘……我边走边琢磨。

首先洗车修车一般需要几个小时。那么司机师傅们在这段时间多半会比较无聊，又无处可去。而会去临街修车铺的司机师傅一般都比较市井，压力又大，这些理由和动机是可以合理地把他们纳入发廊消费者群体的。那么他们在洗车修车的时候，顺便去发廊找个妞儿消费一下，这岂不是个很不错的选择嘛？！

我恍然大悟——这个点子真是tmd太牛比了，第一个想出这个主意的老鸨阿姨绝对是个marketing天才！

于是那天我带着一种悟道的喜悦，满脸笑容地上了公交车。

说到这种悟道式喜悦我想到另一个事儿。在我之前的公司里，有一次老孙跟我胡侃一些招聘求职的奇闻异录——说起来北方人真是能扯，她跟我讲的一些事迹总是天外飞仙惊世骇俗，我经常会被她忽悠到——她说她有一同学是某名校毕业的，然后去了一家某跨国500强之类企业的中国办事处，然后那里就只招名校毕业的。我说这不是势利眼么，她说人家中国地区刚开办事处，他们以后就都是元老，所以只收名校的。我当时想想觉得这没啥道理，然而也想不出有何不妥，后来就也没太在意。

但是前几天我在看一个做管理的人的blog的时候，看到这样一篇文章：
http://www.lgao.org/?p=129


=======================引用分割线=======================

雇用A Players

这个是讲创业的时候，要找到最好的人，对于种子工程师，种子员工的挑选要格外小心。

因为最好的人才能以后还会雇用比他更好的人。就像无知的人总自以为是，而有知识的人才知道自己的知识欠缺一样。这样也产生了一个雪崩效应。

A Players hire A+ players.
B players hire C player
C Players hire D players.

So if you hire B players, one day, you will be surrounded by Z players.

=======================引用分割线=======================


我看完之后猛拍大腿，心想这tmd不就是以前老孙说的那个事情的答案么！于是我在兴奋之下立马上msn找她，大半夜了人都不在，我又意犹未尽地给她留了言。

可见理科生在这方面是非常high的。拥有理科生体质的好处就是可以体验一种悟道式喜悦，以前古人讲的“朝闻道，夕死可矣”说的就是这种心情。阿基米德在泡澡时发现浮力定律，high得满身泡沫在大街上裸奔，一般书上都是用半开玩笑的调侃语气来描述这个典故，但是我觉得我能够理解他那时那种无与伦比的纯真的快乐。这是一种很虔诚，很真挚的原始感动。人类受到这种思考求知快感机制的激励而由原始一步步走向文明。纵然这个世界有许多不可救药的惨淡，它借给人力量一刹那拔地而起，飞越这一切不快与无奈。

每次出差回来填报销单时，都会有一种很奇怪的感觉。
就是因为报销单里的打的票都要写得很详细，几点到几点，从哪儿到哪儿。一般来说每次填报销单都是积了一个月的票，十几张总是有的。
于是每填一张票就回忆一次那时的场景。许多已经发生过的事情，改变过的人际关系，起伏过的心情，又再要退回到发生之前，改变之前，起伏之前，然后像看重播的录像带一样，从头再快进一遍。
于是这就变成了一种坐在机舱里的短途飞行。一切曾经的悲伤和喜悦就好像浮云，一大块一大块地出现，迎面扑来，飞速掠过，然后逝去。还来不及感慨，蓦然回到现在。

韩德尔的小步舞曲。这个版本是由陈美演奏，少娴雅而多娱乐。
像G弦上的咏叹调一样，这类曲子总是温暖而恬静，又有些滥情。

其实这歌挺大路的，第一次见到这哥们儿是看他一个叫Fool的MV，虽然丫看上去一脸陶醉的样子有点花痴，不过声音的确是无与伦比地完美无瑕。很明显Maximilian Hecker是德国人的一个变异种，他没有继承德国人的严谨刻板，倒是把老祖宗歌德为爱至死的忧伤范儿发扬光大了一番，写出来的歌都凄美无比。
Rose可以算是Maximilian Hecker最大气的歌之一了，不过我找遍土豆和YouTube愣是没找到一支MV，没法办法只能直接上歌了。

The Big Blue

简体中文名: 碧海蓝天

编剧: Jacques Mayol / 卢 贝松 (Luc Besson) / Marc Perrier
导演: 吕克·贝松（Luc Besson）
主演: Rosanna Arquette / Jean-Marc Barr / Jean Reno

imdb链接: tt0095250

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这片儿又长又闷，而且估计还会招女生骂。不过我还是大约在结束前十五分钟开始，愣是憋着尿意不上厕所，把高潮坚持到结局——并不是说这最后一段有多么吸引人，只不过是我以委屈我前列腺的小小方式，来表达对吕克·贝松大导演起码的礼貌和人类极限题材的微薄敬意。

这世界其实挺纠结的，男人和女人注定是同一星球上的不同生物——女人的终极只有一个，那就是男人；而男人的终极却有很多个，那就是除了女人以外的各个终极，比如各类科学，比如各类艺术，比如各类人体极限，如果用游戏里常见的S，A，B，C来评价人类的high指数，那么女人从爱情中获得的乐趣为S，而男人从爱情中获得的乐趣为A，从追求各类终极中获得的乐趣才为S——所以古往今来各个领域不乏那些不断创造终级的各种科学家，艺术家，极限追求者，以及被他们伤透心的可怜的女人们。此类故事多得汗牛充栋，大家可以自行举例。

从片中可以看到男主角跟吃了迷幻药一样沉迷于追求海底的那片湛蓝，可以认为这是一种潜水致幻。他从中获得的快感比爱情还要high，难怪乐此不疲。谁要支持男主角的行为谁就跟男主角一样high。

这注定是一个悲伤的事儿，因为男主角是一个爱好探索终极的人，而且要命的是他有这个能力，因此爱上他的女人注定不能得到家庭之乐。在这个世界上，人有各式各样的死法，但是对于有些人，死法只有唯一一种。将军只有牺牲在沙场上，画家只有病倒在画布前，音乐家只有弥留在曲谱本前，潜水者只有死在海里。其他死法都是屈死。憋着又一次尿意搞完这篇评论，在这里再次对拥有只属于自己死法的牛人们致以年轻人特有的敬意。

Into The Wild

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一个整日充满歇斯底里争吵的家庭是一个极具普遍意义的，再唾手可得不过的经典范例诱因——没有什么环境会比它更容易让一个孩童深刻绝望地体会到：无论尝试多少种手段，无论尝试多少次努力，他对于改变这种长期苦痛是如此地无能为力；这促进了一种情感方面的习得性无助心理坚韧地生根萌芽，如同阴暗潮湿处的青苔般肆无忌惮地蔓延生长。大多数拥有这种经历的人最终都会形成相似的处世态度——冷漠，敏感，悲观，过度自省，对深层的人际交往的刻意回避，对身边的环境失望并且不再试图去花精力做任何改变。与正常人相比，他们对于人际关系——Human Relationships的需求开始变得特殊和压抑。正如片中Alex对Ron所宣称的，"But you're wrong if you think that the joy of life comes principally from human relationships."——他建议Ron不要试图过度依赖Human Relationships来生存取暖，这彰显他对于Human Relationships的不信任，但是这又似乎与他临死前的遗言互相矛盾——"Happiness only real when shared."——与谁share？显然除了人类没有其它任何合适对象。那么这究竟是Alex思维逻辑混乱不清，还是后来的观点覆盖前面？也许两者都不是。

本片很大程度上构筑于导演个人主观观点的虚构与臆想，然而根据现实中Alex的原型Chris可以义无反顾地抛弃双亲和妹妹上路，以及他那些与其他人之间也许有但定然为数不多的接触（即便Chris没有像影片中的Alex那样浪漫主义地遇到一些友好坦诚的且能与他进行心灵沟通的嬉皮士，现实中的Chris也显然没有遇见比影片中更有魅力的具有足够吸引力挽留他的脚步的人物）这些事实，进入荒野之前的Chris对人类的没心没肺是显而易见的。Alex这个角色表现出一些对人类异常冷感的特质，这并不能说是导演刻意歪曲现实中Chris想法的虚构情节。纵观整部影片，Alex对那些各式各样给予他温暖的人们始终持着一种礼貌性的疏远，对那些试图给他友情，亲情和爱情的人躲闪回避，但是却又没有从一开始就断绝他们奉献的机会，那种对人类又爱又恨的矛盾纠结的心态可见一斑——从心理学上来说，这是一种典型的回避型依恋行为。

与自然界其它哺乳动物没有太大的区别，人也是一种不断通过向外界索求以产生能源进行成长和驱动的动物。一旦在某方面的需求长期得不到充分的满足，相应的需求就会被通过各种方式进行压抑和转移，朝着适应这个环境的方向发生改变。生理需求的匮乏导致心理的变化，童年时期缺乏情感的索取会大大挫伤成人后对情感付出的积极性——只要形成回避型依恋心理，人就会下意识地去不断地镬取他人对他们的感情，以弥补过去长期不被满足的情感需求，但是却又会逃避情感付出——因为对情感的先付出后失去充满恐惧。如此发展下去，自己不愿对他人做更多的付出，单方面享用他人主动的付出又会心生罪恶感，因而只有不断刻意地保持不远不近的平衡距离。

我的理解是Chris写下"Happiness only real when shared."这话的语境动机是出自于一种比较——比较人类社会与出世哪边更令他快乐。Chris经过深刻地思考之后发现了自己的答案，这似乎听上去很圆满，但这个过程似乎并没有触及问题的本质。Alex步入荒野的目的是最大程度地剥离外界对自身的影响以寻求自我救赎，然而无论走入如何原始苍茫的荒野，无论远离多少人类社会的规则与限制，人终究不能摆脱物质肉身对自己精神的束缚，终究不能阻止精神创伤扭转自身的情感防御机制。人既无法改变决定自身构造的自然法则，也无法游离于自然法则之外。这是人类永远的宿命，是肉眼看不见的命运之手，是上帝至高无上的权威，是真理嘲讽式的恶作剧。纵然荒野如何伟大浩瀚，它也不能将人从自身的欲求中解脱出来，人将注定永世受这折磨，终一生不能脱其苦。